Portada Mejores Fotos 2015

LAS MEJORES FOTOS DEL 2015

Este año han pasado muchas cosas, el 2015 se despide pero deja muchos momentos que se recogen en distintas imágenes de distintos concursos, plasmando los diferentes escenarios del mundo, así como de sus gentes, paisajes y animales.

El concurso más importante y relevante que se puede encontrar en fotografía es el del National Geographic, a cuya redacción cada año miles de fotógrafos envían sus mejores tomas para ganar el NG Photo Contest.

FOTOGRAFÍAS GANADORAS CONCURSO NG PHOTO CONTEST

El ganador fue la fotografía titulada Susurro de ballena, de © Anuar Patjane Floriuk que muestra una preciosa fotografía en blanco y negro del fondo marino con las ballenas al fondo y varios submarinistas fotografiando el espectáculo.

foto-surro-de-ballena

Seguir leyendo

Anuncios

TESTIGOS DEL OLVIDO: OCHO GRANDES CATÁSTROFES HUMANAS OLVIDADAS

Hoy se cierran las actividades de carácter social, cultural y humanitario que Médicos Sin Fronteras lleva realizando desde el pasado día 15 de octubre en Salamanca  bajo el nombre de “Salamanca Sin Fronteras”.

Sin embargo los salmantinos están de suerte pues aun podrán disfrutar, durante una semana y media más, de una de las actividades de su agenda: la magnífica exposición de Testigos del Olvido que se expone en  el patio alto del claustro de La Casa de las Conchas hasta el próximo 6 de Noviembre.

La exposición es una mirada sobre ocho grandes  catástrofes humanas olvidadas a través de las fotografías del maestro Juan Carlos Tomasi, fotoperiodista y realizador de documentales,  capaz de retratar con su lente el lado más humano de aquello que sucede más allá de nuestras fronteras y que no vemos. Para acompañar a las imágenes la exposición cuenta con la pluma de grandes escritores que, en lengua castellana, narran los ocho contextos y le ponen voz a los sin voz.

Mario Vargas Llosa, Sergio Ramírez, Laura Restrepo, Juan José Millás, John Carlin, Laura Esquivel, Manuel Vicent y Leila Guerriero son los encargados de poner las palabras necesarias para contar la historia del mundo en el que vivimos y que es ajeno a tantos. Palabras en forma de crónica con un enfoque literario y periodístico a la vez, cuyos autores compusieron con plena libertad y otorgando el protagonismo a sus víctimas.

Un proyecto hecho a lo grande, impulsado por El País y por el Instituto Cervantes que se ha extendido por distintas partes del mundo: entre 2009 y 2010 El País Semanal publicó las fotografías y los textos, ampliando después su publicación a medios anglosajones, de lengua francesa y latinoamericana.

Tras este camino finalmente fue inaugurada por primera vez en 2011 en el Instituto Cervantes de Madrid, tras lo cual recorrió diferentes sedes de esta institución como Roma, Atenas, Burdeos o Casablanca.

48 fotografías que transmiten sentimiento en un lugar precioso como es el alto claustro en La Casa de las Conchas, para ofrecer al visitante las problemáticas de algunos de los rincones más devastados del planeta: República Democrática del Congo, Haití, Yemen, Cachemira, Malasia y Bangladesh, Guatemala, Colombia y Zimbabwe.

Lugares en crisis, rincones llenos de sufrimiento que tienen rostro humano, violencia continúa y un olvido mediático sobre el que es necesario alzar la voz.

Con esta exposición la ONG apostó por el compromiso con sus víctimas de la violencia, la enfermedad y la exclusión extrema en América Latina, Asia y África. Los autores de los textos viajaron hasta dichos rincones para narrar después en primera persona unas emergencias con graves consecuencias para las poblaciones que las sufren.

Os pongo algunas imágenes seleccionadas del total de fotografías expuestas, así como algunos fragmentos de los textos de los grandes autores que la componen.

Los contextos y sus autores:
1) MARIO VARGAS LLOSA, Premio Nobel de la Literatura, escribió para la exposición bajo el nombre Viaje al corazón de las tinieblas sobre REPÚBLICA DEMOCRÁTICA DEL CONGO, un país rico pero sumido en la miseria de la guerra y el terror: desplazamientos, violaciones, asesinatos y corrupción sacuden esta tierra sin ley.
Un miembro de la comunidad pigmea danza en una reunión del grupo instalado en uno de los recientes campo de desplazados, situado al norte de Goma. © Juan Carlos Tomasi / MSF
El frente de Rutshuru es el más activo desde el inicio de este último conflicto. El parque Nacional de Virunga ha sido el escenario de numerosos combates entre todos los actores armados© Juan Carlos Tomasi / MSF
2) SERGIO RAMÍREZ, escritor nicaragüense escribe sobre HAITÍ con “La piedra bajo el sol” y lo retrata como el país más pobre de América, categoría que ya poseía antes del devastador terremoto de 2010: miseria, vaivenes políticos y falta de futuro atenazan a una población que está acostumbrada al abandono.

Mujeres y niñas siguen sufriendo discriminación y violencia generalizadas en todos los aspectos de la vida pública y privada, una situación que se ve agravada por la falta de acceso a la justicia. © Juan Carlos Tomasi / MSF
Lo que impresiona, más que la miseria misma, es la convivencia con la miseria, la normalidad con la que la gente aparenta vivir entre las montañas de basura que se van aposentando mes tras mes, años tras año. y que nadie pareciera preocuparse de recoger, las marismas rebosantes de desechos, la vida cotidiana al lado de las corrientes de aguas negras, la falta absoluta de letrinas que vuelve algo natural defecar en los pantanos que luego bate la marea.
Al menos 175.000 menores siguen  realizando trabajos domésticos en condiciones equivalentes a la esclavitud, y casi medio millón están sin escolarizar. © Juan Carlos Tomasi / MSF

3) LAURA RESTREPO, autora colombiana, viaja a las costas de YEMEN y a los campos de refugiados donde cada año llegan miles de personas tras cruzar el Golfo de Adén desde Somalia y Etiopía, huyendo de la guerra, el odio y la pobreza; desde allí escribe “Las reinas de Saba”:

La gran mayoría de las mujeres somalíes que llegan al campo han sufrido maltratos y han sido víctimas de la violencia sexual. © Juan Carlos Tomasi / MSF
Vienen subiendo y son miles. Mujeres con sus hijos. Saben que muchas morirán por el camino, o que tendrán que dejar enterrados a sus hijos. Pero la decisión está tomada y no pararán hasta encontrar un lugar donde la vida les abra por fin la puerta. Cueste lo que cueste y por encima de quien se interponga.”

Aparte de sufrir la mutilación genital, las niñas en Somalia son también cosidas, para no tener relaciones sexuales. © Juan Carlos Tomasi / MSF
4) JUAN JOSÉ MILLÁS, escribe sobre CACHEMIRA (INDIA) a través de “Infierno en tierra de dioses” donde la locura se respira en esta tierra disputada con Pakistan desde hace 60 años, una guerra eterna en uno de los parajes más bellos del planeta.
En el psiquiátrico Srinagar, algunas pacientes dibujan en un proyecto sobre salud mental de Médicos Sin Fronteras. © Juan Carlos Tomasi / MSF
Para algunas familias de Cachemira las embarcaciones son su única vivienda, así como su medio de subsistencia. © Juan Carlos Tomasi / MSF
En todas las escuelas niños y niñas utilizan el mismo espacio físico, la misma educación, pero en grupos separados. © Juan Carlos Tomasi / MSF
5) JOHN CARLIN, periodista británico residente en España, escribe sobre BANGLADESH y MALASIA bajo “El pueblo más triste del mundo”, en el texto escribe sobre los rohingyas, una minoría musulmana de Myanmar salvajemente perseguida por la Junta Militar de su país, con quienes convivió para poder realizar esta exposición.
Esta mujer se movía por las apestosas aguas del mercado de pescados de Cox’ s Bazar, pidiendo un poco de restos de pescado para su hijo. © Juan Carlos Tomasi / MSF
Discriminados porque son musulmanes en un país budista, porque suelen tener la piel más oscura que la mayoría de los birmanos y por una compleja historia de resistencia al control central (…) No pueden trasladarse de un pueblo a otro sin permiso de las autoridades militares locales; no pueden casarse ni tener hijos sin permiso; no tienen la potestad de resistirse cuando les confiscan sus tierras poco a poco para dársela a colonos budistas llegados de las ciudades
Escuela de un barrio periférico de Penang. Estos niños no podrán acabar ningún ciclo escolar oficial ya que no pueden acceder a cursos superiores. © Juan Carlos Tomasi / MSF
6) LAURA ESQUIVEL, escritora mexicana, escribe “El paraíso de los canallas” tras recorrer GUATEMALA, un lugar que significa ‘lugar de muchos árboles’ pero entre este follaje se esconden asesinos, violadores y delincuentes; se define como refugio de hienas, contabilizando 15 asesinatos al día y violaciones que multiplican la cifra.

Desde el fin de la guerra civil, en la década de los noventa, el machismo se ha ido reacomodando en más formas de violencia, que si no son explícitas, si son silenciosas, como la económica o la institucional. El día de pago, Juan se dejó el sueldo de una semana en el bar. Tiene tres hijos. © Juan Carlos Tomasi / MSF
Laura Esquivel captó en Guatemala la situación de violencia que sufren las mujeres, mientras los agresores y asesinos gozan de total impunidad por parte de la justicia. Tan solo el 0,3 por ciento de los casos de violencia sexual denunciados llegan a tener una sentencia condenatoria. © Juan Carlos Tomasi / MSF
7) MANUEL VICENT escribe “Fuego cruzado en COLOMBIA” y se adentra en la selva del país donde el aire espeso puede cortarse como la coca. Estando allí Vicent escuchó escalofriantes historias de campesinos atrapados en el fuego cruzado entre guerrilleros, paramilitares, narcotraficantes…

En Nariño, muchas comunidades se ven obligadas a dejar sus hogares y sus tierras, a causa de los enfrentamientos entre el Gobierno y las guerrillas, así como por la acción de los paramilitares y narcotraficantes. © Juan Carlos Tomasi / MSF
Son gentes sencillas, de mucha alma, que entre la guerrilla y los paramilitares han llenado de pánico. Si les hablas de venganza responden: no podemos ser enemigos de nadie, solo queremos vivir tranquilos en nuestra tierra
Los departamentos más afectados por los desplazamientos  son Chocó, Nariño, Antioquia, Córdoba, Cauca, Arauca, Valle del Cauca, Risaralda, Bolívar, César, Meta y la Guajira. Sólo el departamento de Nariño registra el 56 por ciento del total de los movimientos masivos de desplazamiento forzoso. © Juan Carlos Tomasi / MSF
Por último, pero no por ello menos importante, LEILA GUERRIERO, periodista argentina, habla de ZIMBABWE definido como “Un país que se desangra” pues ha pasado en 20 años de ser un modelo de desarrollo en África a convertirse en un país en quiebra debido al régimen de Mugabe y a una altísima tasa de incidencia del VIH, que están dejando una tierra baldía, con gente sin nada que hacer ni de qué vivir.
Brian toma dos pastillas diarias. Los antirretrovirales le salvanla vida. El Estado no se hace cargo de la compra de estas. Si algún dias las organizaciones medicas internacionales se van del país no recibirá el tratamiento. © Juan Carlos Tomasi / MSF
Cuando la cuarta de sus hijas murió, en 2010, ManGwenya se dijo que ya no tenía nada que perder porque todos los nacidos de su vientre estaban muertos. Pero después supo que la única superviviente a esa masacre, su nieta Nkaniyso, de 17 años, portaba el mismo mal que había aniquilado a su simiente: un virus del género lentivirus que mata, en su país, a 2.500 personas al mes.”
En el horfanato de Bulawayo todos los niños viven en comunidad. Los casi cien habitantes malvive de ayudas internacionales. © Juan Carlos Tomasi / MSF
Y así termino: una exposición que vale su peso en oro y que todo el mundo debería conocer, informarse un poco para alentar proyectos como este en que se da voz a estos contextos, casi abandonados si no fuese por el trabajo de unos pocos.
La vida no debería valer tan poco como algunas de las historias que las fotos y los textos nos cuentan, la vida y los derechos a vivirla de forma digna deberían ser para todos igual y no lo son, que menos que dedicarle un poco de tiempo a visitarla, a comprenderla y a enterarnos de lo que está pasando al otro lado de nuestra televisión, de nuestro ordenador, de nuestro móvil; que menos que estar allí y ver el sentimiento que transmiten los textos y las imágenes para conocer las historias de los olvidados que viven, más allá de la lente y de la pluma, más allá de las imágenes y las palabras, congelados en la retina de todo aquel que quiere asomarse a otras realidades.

* Todas las imágenes de este post, exceptuando las de los pies de fotos con el copyright de Juan Carlos Tomasi, han sido tomadas por Lucía Berruga (L.B.)

LAS MEJORES FOTOS DEL 2013

El 2013 se termina y por ello he querido recopilar unas cuantas imágenes representativas de todo lo que nos ha rodeado en este año, desde cualquier parte y rincón para que, aunque no lo hayamos visto personalmente, no perdamos de vista su existencia y la belleza de las mismas.
Empiezo con las MEJORES FOTOS DE ASTRONOMÍA que ha publicado El País en Actualidad y que presenta en su página web obtenidas todas del Real Observatorio de Greenwich:
 
      1. La Tierra y el Espacio
 
‘La luz que guía a las estrellas’(Guiding Light to the Stars) fotografía ganadora de la edición de 2013.  Mark Gee, Australia.

‘Energía verde’ (Green Energy). Fotografía finalista. Fredrik Broms, Noruega

2.  El espacio exterior

 
Impasto celestial: Sh2-239’(Celestial Impasto: Sh2–239). Fotografía ganadora.  Adam Block, USA

Nebulosas de Antares y Rho Ophiuchi’ (Rho Ophiuchi and Antares Nebulae). Fotografía finalista. Tom O’Donoghue, Irlanda.

3.  Nuestro sistema solar
 
Composición de corona, 2012(Corona Composite of 2012). Fotografía ganadora.  Man-To Hui, China

‘Alineación cósmica: Cometa Lemmon, GC 47 Tucanae y el SMC’ (Cosmic Alignment: Comet Lemmon, GC 47 Tucanae and the SMC). Ignacio Diaz Bobillo, Argentina
4.  Jóvenes fotógrafos
 
La Vía Láctea (The Milky Way Galaxy). Fotografía ganadora. Jacob Marchio, USA de 14 años

‘Adiós Sol, hola Luna’ (Goodbye Sun, Hello Moon). Fotografía finalista. Ariana Bernal, USA, de 10 años
5.  Gente y espacio

Siluetas contra la luna’ (Moon Silhouettes). Fotografia ganadora. Mark Gee, Australia.

‘Hi.Hello’. Fotografía finalista. Ben Canales, USA
     6.  El mejor principiante
‘Tránsito de Venus’ (Venus Transit, Foxhunters Grave, Welsh Highlands). Fotografía ganadora. Sam Cornwell, Reino Unido
Lo siguiente son las MEJORES FOTOS DE NATURALEZA también publicadas por El País, esta vez la sección de Sociedad y obtenidas del los ganadores del Wildlife Photographer of the Year Competition, el concurso de fotografía salvaje de Veolia, que fueron anunciados en una gala en el Museo de Historia Natural de Londres.

1. La esencia de los elefantes.

Fotografía ganadora del concurso realizada en el Coto de Tuli en Botswana. “Quería captar una imagen que mostrara la energía de estos animales y lo que yo siento cuando estoy cerca de ellos”. Greg du Toit (Sudáfrica)

2. El oso ‘marino’.

Fotografía hecha en bahía de Hudson, en Canadá, que muestra las capacidades acuáticas de los osos polares, que pasan la mayor parte de su tiempo nadando mientras cazan focas en los mares helados.  Paul Souders (USA)

3. La trayectoria del vuelo.

Tras observar durante algún tiempo la trayectoria del vuelo de una lechuza en las inmediaciones de su casa en Burnaby, British Columbia (Canadá), Connor Stefanison captó esta imagen utilizando una cámara a control remoto y tres flashes.

4. Situación peliaguda.

Un pájaro permanece cautivo en una tela de araña gigante fabricada por las arañas de patas rojas de las islas Seychelles. Sus telas alcanzan tamaños de hasta metro medio de diámetro en las que cazan insectos voladores, pájaros e incluso murciélagos. Isak Pretorius (Sudáfrica)

5. Crías de cocodrilo sobre la cabeza de su madre

Udayan Rao Pawar, de 14 años y de India, ha sido el ganador en la categoría de jóvenes fotógrafos. Su imagen muestra una colonia nidificante de cocodrilos gaviales en la India. “Oía sus pequeños gruñidos. De pronto, una gran hembra apareció cerca de la orilla. Algunas de las crías nadaban hasta ella y treparon a su cabeza. Tal vez les hacía sentirse a salvo”.

6. El caldero.

La erupción del volcán Plosky Tolbachik, en la meseta de Tolbachik Kamchatka en Rusia central.  Sergey Gorshkov (Rusia)
Por último mostraros las ganadoras del premio de fotografía 2013 de la revista NATIONAL GEOGRAPHIC a través de las cuales se muestran imágenes espectaculares de todo el mundo desde distintas perspectivas.
Según publica The Huffington Post, el ganador de 2013 es Wagner Araujo de Brasil, que capturó a los atletas de Aquathlon de su país metiéndose en el Río Negro. “Hice la foto desde el agua y se me mojó el objetivo, pero había tanta energía en el momento que no me preocupó demasiado” ha dicho Araujo. El esfuerzo ha merecido la pena: el primer premio es una expedición de 10 días para dos a las Islas Galápagos.
Más de 15.500 fotógrafos de todo el mundo han presentado su trabajo esta 25ª edición. Las fotos seleccionadas aparecerán en el primer número de 2014.
PRIMER PUESTO: “Dig Me River” de Wagner Araujo
SEGUNDO PUESTO: “Thunderstorm At False Kiva” de Max Seigal
“Escalé de noche hasta la ruinas esperando poder fotografiarlas con la Vía Láctea, pero en su lugar se desató una tormenta eléctrica, creando esta impresionante imagen”.
TERCER PUESTO: “Say Cheese” de Yanai Bonneh
Los guepardos se subieron al vehículo de unos turistas en el Parque Nacional Masai Mara, en Kenia.
PREMIO AL MÉRITO: “The TataHonda Sect” de Gergely Lantai-Csont
El fotógrafo pudo meterse en una secta muy cerrada llamada Tatahonda, en la República Democrática del Congo. Las mujeres se preparan para la ceremonia religiosa.

PREMIO AL MÉRITO: “Sakura” de Hideyuki Katagiri

Las flores de cerezo en japonés se llaman “sakura”, y son un símbolo en Japón. Hay varios tipos de flor en cada árbol de cerezo, y los más viejos tienen de muchos tipos, llamados Edo-Higan.

PREMIO AL MÉRITO: “Piano Play At Sunset” de Nikola Smernic

En las calles de Queenstown, Nueva Zelanda, tras un día lleno de adrenalina. Una escena tranquila y melancólica con el sonido del piano de fondo. (Foto y pie por Nikola Smernic/National Geographic Traveler Photo Contest)
PREMIO AL MÉRITO: “Portrait Of An Eastern Screech Owl” de Graham McGeorge
“Un maestro del disfraz. El búho común americano hace en la foto lo que mejor hace. Más vale que tengas la vista aguda si quieres detectar la presencia de estas rapaces”.
PREMIO AL MÉRITO: “Guanjiang Shou” de Chan Kwok Hung
Las compañías de Guanjiang Shou son una de las tradiciones populares más activas de Taiwán, y su espectáculo puede disfrutarse en fiestas tradicionales o religiosas por todo el país. Con sus feroces caras pintadas, colmillos protuberantes e impactantes coreografías, son fácilmente reconocibles. Se les puede describir como la policía del submundo o los guardaespaldas de los dioses.
PREMIO DEL PÚBLICO: “Another Perspective Of The Day” de Dody Kusuma
Pescador en la playa de Bira.
Y con esta impresionante colección que le da un toque de color al final del 2013 Sobrevolando la Cultura se despide de vosotros un año más, gracias  a todos por este magnifico año en el que hemos podido seguir compartiendo la cultura juntos. Volveremos para el 2014 mi blog y yo cargados de películas, libros, exposiciones, críticas gastronómicas, ciudades que visitar y todo lo que se nos ponga por delante. Hasta pronto amigos!! 🙂

* Todas imágenes de este post han sido sacadas de las páginas de Internet citadas en el artículo.

 

ENTREVISTA A DAVID UTRILLA: FOTOGRAFO

Siendo fotógrafo experimentas varias cosas: es ser un cazador, un pintor, un mago,  un embustero… también puedes ser un espía

David Utrilla. Fotógrafo: Juan Carlos Ramos
David Utrilla, de 38 años, es un observador del mundo que, a través de su cámara fotográfica, plasma los momentos que el mundo, sus paisajes y sus gentes, le van ofreciendo. Desde niño ha sido un entusiasta de este arte que actualmente está en todas partes y que se ha convertido en una forma de retratar nuestro día  a día. Sencillo y humilde David se siente relajado plasmando en una imagen  aquello que tenga delante y, aunque no es su medio de vida, actualmente está iniciando nuevos proyectos en este campo.
 
Si os interesa la fotografía, encontrar una guía para desarrollaros en ella o simplemente queréis conocer más sobre este arte informativo… seguid leyendo.

Lucía: En tu presentación personal de tu página web te defines como un fotógrafo apasionado ¿por qué?
David: Porque sin pasión no te esfuerzas, y sin esfuerzo no avanzas. Además no me gusta la calificación de… profesional o amateur, o aficionado. Me parece más bonito e interesante eso de fotógrafo apasionado, es una forma de decir que sigo trabajando, sigo aprendiendo y me sigo apasionando con la fotografía.
L: ¿Qué es la fotografía para ti?
D: Me gustaría que fuese un medio de expresión, cuando es por encargo siempre intentas poner tu impronta, pero cuando las fotos las haces para ti es cuando experimentas y ofreces  una forma personal de ver las cosas y expresarte con ello.
L: ¿Te dedicas, a lo que para muchos es un hobbie, de manera profesional?
D: A veces,  pero hoy por hoy no es algo con lo que pueda vivir exclusivamente. Por un lado… me gustaría hacer de la fotografía mi medio de vida, por otro no quisiera que por hacer de la fotografía una profesión me haga ver esto de otra manera, me refiero a verlo como trabajo y no como la pasión de la que hablábamos antes.
L: ¿Hace cuánto?
D: Pues no mucho, creo que unos 7-8 años de manera más intensa.
L: ¿A qué edad supiste que te querías dedicar a este mundo?
D: la verdad es que siempre fue una de mis profesiones favoritas cuando era pequeño. Una vez a los 8 años encontré una cámara abandonada cerca de casa y no paré hasta que aprendí como funcionaba todo. Me pareció un invento de lo más interesante y disfruté bastante hasta que logré exponer correctamente mis primeras fotos con ella.
L: ¿Te consideras un autodidacta?
D: Si. No hay nada como aprender las cosas por ti mismo. Además algo como la fotografía creo que es necesario que así sea, estoy seguro.
L: ¿Qué es lo que te gusta de estar detrás de la cámara?
D: Pues supongo que experimentas varias cosas. Es como ser un cazador, un pintor, un mago,  un embustero, también puedes ser un espía y más cosas. Aunque lo que me gusta es estar detrás de la cámara de forma relajada y disfrutando de algo interesante que está ocurriendo delante.

L: ¿Lo mejor del mundo de la fotografía? ¿Y lo peor?
D: Pues lo mejor es que creo que se trata de la forma de expresión más importante, más amplia, y más cercana que existe.
Y lo peor… que te prohíban hacer fotos en ciertos lugares.
L: ¿Hay algún tópico que se le otorgue al fotógrafo?
D: Pues supongo que bastantes. Sobre todo aquellos que normalmente se basan en darle a un botón y todo se hace por arte de magia. Cuando te dicen “sácame guapa” y resulta que es más fea que picio o cuando te piden que “les hagas photoshop”. Cuando miran tu equipo y sueltan “vaya fotos más buenas tiene que hacer esa cámara” por ejemplo.
Luego hay otros que normalmente se basan en hacer lo que todo el mundo hace porque “mola” como queda. Pecar de tratamientos agresivos, mezclar cosas absurdas porque se lo has visto a fulanito… etc.
L: Respecto a la accesibilidad laboral ¿Lo considerarías un mundo abierto o cerrado?
D: Pues creo que ahora es más difícil porque existe más competitividad, la fotografía es más cercana que nunca. Creo que debes ser muy bueno y estar a la última para tener un hueco laborar en este mundo. También hay que decir que cada vez más noto que se considera al fotógrafo como alguien poco meritorio, la tendencia es pensar que sólo tiene que apretar un botón. Cuando alguien quiere comprar una foto tuya y le das un precio normalmente se suelen asustar. No se valora el trabajo  el tiempo que tiene a veces hacer una determinada foto. Y eso es sin duda un desconocimiento muy evidente.
También está el fotógrafo profesional que lleva tiempo viviendo de ello y se enfada porque ahora todo el mundo hace fotos (y algunas veces mucho mejor que ellos). Este mundo va muy deprisa, tienes que estar encima siempre si quieres destacar. Supongo que es como todo.
L: ¿Cuál considerarías que es tu mayor logro?
D: Que mis fotos gusten a los demás. Qué mayor logro que ese.
L: En tu galería fotográfica sobretodo hay paisajes, pero también dices que adoras otro tipo de fotografía como la social o la urbana… ¿Cuándo estás detrás de la cámara te sientes observador o participante de lo que ocurre y te rodea?
D: Observador siempre. Es lo más fácil y lo más real. Aunque también me parece igual de importante poder crear algo a tu antojo y fotografiarlo, por que no. La verdad es que se puede hacer cualquier cosa, todo es interesante.
L: La fotografía y la información van de la mano en el mundo de la comunicación ¿consideras que la fotografía tiene un papel social?
D: Por supuesto, creo que tiene un peso social importante y cada vez más. Sólo hay que mirar Internet, las redes sociales, la mensajería digital, los nuevos dispositivos móviles. Hay fotografía por todas partes.
L: “Una imagen vale más que mil palabras” ¿Cierto?
D: Sólo tienes que poner una imagen en Facebook con un pie de foto de mil palabras. ¿qué porcentaje de personas las leería para completar esa imagen? La imagen es lo que queda.
L: En tu presentación afirmas experimentar con nuevas técnicas fotográficas ¿eso ha cambiado tu forma de ver la fotografía?
D: Mis fotos tienen bastante que ver con eso. De momento la temática que me interesa es mostrar las cosas de una manera muy plástica y con una relación con la luz que lo convierta en especial. La luz y el color en este caso juega un papel muy especial en el mensaje, por eso la técnica tiene que ir muy de la mano en este sentido.
L: La utilización de las nuevas tecnologías para la edición de imágenes se puede considerar manipulación de las mismas ¿Qué opinas al respecto?
D: Lo consideraría manipulación si la fotografía modificada tiene como objeto reflejar la realidad. Se podría hablar mucho de esto porque hay de todo y con muchas connotaciones y contextos. Es difícil y delicada esta afirmación. De todos modos la fotografía de autor creo que debería tener “licencia para manipular” todo lo que se quiera.
L: En tu página web se encuentran tutoriales sobre lo que vas aprendiendo ¿de donde viene esa faceta de compartir lo que sabes? ¿Consideras importante que haya un conocimiento sobre las nuevas técnicas de edición?
D: Me gusta ser generoso con lo que sé. Además es muy grato compartir lo que sabes con alguien que tiene gustos o intereses afines. Cuando decimos que cualquiera puede hacer una fotografía es cierto, pero la calidad implica unos conocimientos básicos que cuestan mucho dominar y entender.
L: Eso me lleva a la siguiente pregunta: digitalización ¿avance o problema?
D: Avance… SIEMPRE. La aparición de la fotografía digital y sobre todo su avance creo que dará siempre más ventajas que inconvenientes. Cuando esto empezó hubo fotógrafos con solera que decían que lo digital jamás podría alcanzar la calidad y fidelidad de la película, y ahora la inmensa mayoría ha visto lo evidente, ha sido superado con creces en todos los sentidos.
L: Tienes una serie de proyectos en mente… cuéntanos
D: Quiero terminar una publicación en la que participo con mis fotos y que aparecerá de manera inminente “Toledo Secreto” en la que estoy inmerso junto a Juan Luis Alonso. Se trata de un libro que muestra un Toledo poco conocido y accesible al turista o visitante. Estará disponible y será presentado a finales de diciembre.
También estoy junto al  fotógrafo Juan Carlos Ramos dando forma a un proyecto de formación en fotografía: fotoclas.es
Y otros tantos en el tintero que con tiempo seguro que saldrán.
L: ¿Para ti estos nuevos proyectos son un reto?
D: Lo son, porque siempre son nuevos y empiezo desde cero.
L: ¿Ya has publicado anteriormente otros libros de fotografía?
D: He documentado otros libros con mis fotos, como son:
Arquitectura Docente de Castilla La Mancha. En este colaboro con otros fotógrafos pero todavía no está publicado.
L: ¿La empresa de formación a que tipo de alumnos estará destinada?
D: En principio a todo el mundo que se quiera acercar al mundo de la fotografía, aunque también realizaremos talleres especializados para un público más avanzado.
L: Y ya para terminar ¿Cómo y dónde ves tú el futuro de la fotografía?
D: Mi futuro lo veo aún muy difuso. Me gustaría que estuviera ligado al profesional con una simbiosis perfecta pero se que es una utopía. La necesidad manda y habrá que hacer de todo.
Si tu pregunta se refiere a la fotografía en general creo que técnicamente se avanzará mucho más. Será cada vez más parecido a lo que capta tu retina o como lo interpreta tu cerebro. Las cámaras serán cada vez más potentes y los fotógrafos tendrán una herramienta más avanzada. Artísticamente también creo que se avanzará en un futuro, creo que estamos por ver lo mejor todavía.
 
Esperemos verlo pues. Muchas gracias por todo David y mucha suerte. 

* Todas las imágenes de este post han sido cedidas por el autor David Utrilla para su utilización y publicación.